Balade de F. Chopin în contextul tradițiilor interpretative din secolele XX - începutul secolului XXI
DOI:
https://doi.org/10.54481/Cuvinte cheie:
James Jamerson, chitară-bas, contrabas, My Guy, Ain't That Peculiar, stil de interpretareRezumat
Articolul conține o analiză comparată a particularităților artei de interpretare a contrabasistului și bas-chitaristului american James Jamerson. O atenție deosebită este acordată moștenirii sale artistice, ce include un număr impresionant de compoziții înregistrate la cele două instrumente. Este scos în evidență rolul său în istoria înregistrărilor muzicii de jazz, el fiind un muzican complex, capabil să colaboreze cu cei mai diverși soliști și ansambluri vocale ce activau în perioada anilor 1950-1970. Este menționat stilul său novator în domeniul artei de interpretare la chitara-bas, marcat de o particularitate interesantă – el cânta doar cu degetul arătător al mâinii drepte. Acest principiu asigura o emitere echilibrată a fiecărui sunet, fapt ce constituia una din principalele atuuri ale înregistrărilor de studio. Autorul analizează partidele lui James Jamerson în lucrarea My Guy, cântată la contrabas și Ain't That Peculiar – la chitara-bas. Este de remarcat caracterul variațional al liniei basului, funcțiile armonice repetitive (spre exemplu, Cm7-F7), ceea ce conferă liniei acompaniamentului diversitate ritmică, adâugând mai mult volum acustic. Totodată, utilizarea practică a chitarei-bas, dimpotrivă, este completată de o bază metro-ritmică mai bine conturată și de patternul de bas. Toate acestea oferă o anumită „legănare” liniei melodizate a basului, creând un groove adițional. Pe lângă aceasta, cercetarea partidelor de contrabas și chitară-bas în compozițiile My Guy și Ain't That Peculiar de James Jamerson permite nu doar relevarea particularităților stilului acestui muzician, a manierei sale originale de interpretare, ci poate servi ca imbold pentru noile generații de muzicieni ce studiază chitara-bas.
Referințe
Асафьев, Борис. Музыкальная форма как процесс. Ленинград: Музыка, 1971.
Буслаева, Нонна. Национальная романтическая традиция в истории польского фортепианного искусства : дис. ... канд. искусствоведения. Нижний Новгород, 2006.
Виеру, Нина. « Драматургия баллад Шопена », О музыке. Проблемы анализа. Москва : Советский композитор, 1974, с. 219-245.
Дятлов, Дмитрий. Исполнительская интерпретация фортепианной музыки: теория и практика: автореф. дис. … док. искусствоведения. Ростов-на-Дону, 2015.
Заборин, Семен. Шопениана Падеревского как феномен польской исполнительской культуры: дис. … канд. искусствоведения. Санкт-Петербург: СПБГК им. Н. А. Римского-Корсакова, 2015.
Засимова, Анна. Как исполнять Шопена. Москва: Классика-XXI, 2005.
Корябин, Игорь. Юнди Ли. Биография. < https://www.belcanto.ru/yundi.html >
Кудряшов, Андрей. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки XVII – XX вв. Санкт-Петербург: Лань, 2006.
Москаленко, Виктор. Лекции по музыкальной интерпретации. Киев: Клякса, 2013.
Олейничак, Януш. Для меня, как и для всех польских пианистов, Шопен — в душе, в сердце. <https://gnessinka.ru/ru/events/yanush-oleynichak-dlya-menya-kak-i-dlya-vsekhpolskikh-pianistov-shopen-v-dushe-v-serdtse/html > .
Скорбященская, Ольга. « Шопен-пианист », Музыкальное образование и воспитание в России, странах СНГ и Европы в XXI веке. Состояние и перспективы. СанктПетербург : СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова, 2008, с. 338-369.
Стогний, Ирина. « Интерпретация. Идея? Необходимость? Неизбежность? », Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и взаимодействия. Москва : Человек, 2010, с. 328–340.
Томашевский, Мечислав. Шопен. Человек, творчество, резонанс. Москва: Музыка, 2011.
Тюлин, Юрий. О программности в произведениях Шопена. Москва: Музыка, 1968. Хентова, Софья. Шопен, каким мы его слышим. Москва: Музыка, 1971.
Ши Явэнь. « Китайские пианисты – исполнители Фредерика Шопена в музыкальном пространстве Евразии в аспекте интонационного звучания », Гуманитарные науки. 8 (2019) : 117-122.
