Ballads by F. Chopin in the Framework of Performing Traditions of the 20th – Early 21st Centuries

Authors

  • Алексей Усачев Academy of Music Theatre and Fine Arts image/svg+xml Author

DOI:

https://doi.org/10.54481/

Keywords:

James Jamerson, bass guitar, double bass, My Guy, Ain't That Peculiar, performance style

Abstract

The article is devoted to the study of the peculiarities of interpretation of F. Chopin’s piano ballads in the context of the performing traditions of the 20th – early 21st centuries, which contributes to the discovery of new facets of F. Chopin’s musical world that are consonant with the present time, provides a look into the depth of the musical text and the construction of its multidimensional contextual relationships. The purpose of this study was to identify the peculiarities of interpretation of the Four Ballads by F. Chopin, distinguished by a high degree of conceptuality, semantic depth, stylistic individualization, national originality, and originality of artistic expression. The phenomenon of the “Chopin style” is comprehended with its characteristic general features of the composer’s musical poetics (elegance, nobility, emotional contrasts) and such specific characteristics as: brillante style, instrumental belcanto, dynamic gradations, a variety of agogic techniques, textural multi-layering, polyphonic dialogues, and the finest pedalization. The methodology of the research is based on a comprehensive approach, thanks to which the piano ballads of F. Chopin are considered in the context of issues of professional training of a music teacher. The appeal to various performing traditions in the process of comparing approaches to reading the Ballads by European, Polish, Russian and Chinese pianists, determines the use of the comparative method, with the help of which common trends and differences in the process of interpreting musical texts of F. Chopin are revealed. The analysis of the performance interpretations of the ballad cycle by outstanding representatives of the world piano school testifies to the individuality of each performer, the originality of the interpretation, the avoidance of unification and standardization of the performing manner, and also allows us to come closer to understanding the multidimensionality of the composer’s idea, as well as to comprehend the characteristic features of the multinational performing “Chopiniana”, in the context of the principles of the piano style of F. Chopin himself.

References

Асафьев, Борис. Музыкальная форма как процесс. Ленинград: Музыка, 1971.

Буслаева, Нонна. Национальная романтическая традиция в истории польского фортепианного искусства : дис. ... канд. искусствоведения. Нижний Новгород, 2006.

Виеру, Нина. « Драматургия баллад Шопена », О музыке. Проблемы анализа. Москва : Советский композитор, 1974, с. 219-245.

Дятлов, Дмитрий. Исполнительская интерпретация фортепианной музыки: теория и практика: автореф. дис. … док. искусствоведения. Ростов-на-Дону, 2015.

Заборин, Семен. Шопениана Падеревского как феномен польской исполнительской культуры: дис. … канд. искусствоведения. Санкт-Петербург: СПБГК им. Н. А. Римского-Корсакова, 2015.

Засимова, Анна. Как исполнять Шопена. Москва: Классика-XXI, 2005.

Корябин, Игорь. Юнди Ли. Биография. < https://www.belcanto.ru/yundi.html >

Кудряшов, Андрей. Теория музыкального содержания. Художественные идеи европейской музыки XVII – XX вв. Санкт-Петербург: Лань, 2006.

Москаленко, Виктор. Лекции по музыкальной интерпретации. Киев: Клякса, 2013.

Олейничак, Януш. Для меня, как и для всех польских пианистов, Шопен — в душе, в сердце. <https://gnessinka.ru/ru/events/yanush-oleynichak-dlya-menya-kak-i-dlya-vsekhpolskikh-pianistov-shopen-v-dushe-v-serdtse/html > .

Скорбященская, Ольга. « Шопен-пианист », Музыкальное образование и воспитание в России, странах СНГ и Европы в XXI веке. Состояние и перспективы. СанктПетербург : СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова, 2008, с. 338-369.

Стогний, Ирина. « Интерпретация. Идея? Необходимость? Неизбежность? », Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и взаимодействия. Москва : Человек, 2010, с. 328–340.

Томашевский, Мечислав. Шопен. Человек, творчество, резонанс. Москва: Музыка, 2011.

Тюлин, Юрий. О программности в произведениях Шопена. Москва: Музыка, 1968. Хентова, Софья. Шопен, каким мы его слышим. Москва: Музыка, 1971.

Ши Явэнь. « Китайские пианисты – исполнители Фредерика Шопена в музыкальном пространстве Евразии в аспекте интонационного звучания », Гуманитарные науки. 8 (2019) : 117-122.

Published

25.05.2026

Issue

Section

STUDY OF ARTS AND CULTUROLOGY

How to Cite

Усачев, А. (2026) “Ballads by F. Chopin in the Framework of Performing Traditions of the 20th – Early 21st Centuries”, Intertext, (1(65), pp. 183–191. doi:10.54481/.

Similar Articles

11-18 of 18

You may also start an advanced similarity search for this article.